Fini le temps d’une passion qui vit seulement dans votre tête! Le rêve peut devenir réalité! Mais pour trouver votre passion, il faut agir!
Créativité
Faire des reflets en peinture, que ce soit dans un style réaliste ou plutôt abstrait, est toujours quelque chose de très gratifiant! Mais souvent, on manque de technique pour y arriver.
Il m’arrive souvent de me demander : mais pourquoi je suis artiste? Pourquoi choisir cette voie de la création, qui n’est pas la plus facile?
Je vous parle souvent de créativité et de confiance… Je n’osais pas encore vous dévoiler mon côté hypersensible. Suis-je « trop » sensible?
Osez créer une toile, ou même un petit bout en couleurs, ça fait peur. Personnellement, ça m’a bloquée durant des années, et j’ai même arrêté de peindre pendant quelques temps…
Comment choisir vos couleurs, les agencer, trouver VOTRE palette de couleurs? C’est une question que l’on me pose souvent. Ma réponse, comme d’habitude, sera nuancée (de toutes les couleurs, hihi).
Lorsque l’on finit une toile se pose souvent la question du titre : doit-on en mettre un, que l’on expose ou non, et quel titre choisir?
Dans cet article, je vais vous présenter mon impression suite à ma visite de l’expérience immersive «Imagine Van-Gogh» à Montréal. Nous aborderons aussi le mariage technologie/art.
La théorie est importante, mais elle ne vaut rien sans la pratique. À mon avis, il ne faut pas en faire une obsession ou essayer de tout apprendre par coeur.
L’art abstrait soulève bien des polémiques. Parfois il dérange, parfois il fascine, mais une chose est sûre, il ne laisse pas indifférent.
Il n’est pas toujours évident de trouver le temps de peindre. L’exemple le plus flagrant : pendant les vacances! Et oui, c’est contradictoire, mais beaucoup d’entre-vous me disent qu’en vacances, vous n’avez plus le temps de peindre!
L’art est le propre de l’être humain. La nature ne créé pas, elle produit et reproduit. Je dis cela bien sûr avec le plus grand respect pour la nature…
Au moment d’écrire ces lignes, nous sommes à l’aube de 2019. Et comme chaque année, des millions de personnes, dont vous peut-être, vont formuler des résolutions pour la nouvelle année.
Lorsque l’on commence à peindre, on se retrouve très vite confrontée au besoin de reconnaissance des autres, ou tout du moins de ceux que l’on aime et qui sont proches de nous.
On recherche souvent que le résultat soit parfait en peinture. À vrai dire, dans la vie aussi. Et le perfectionniste est très valorisé dans notre société! Il faut tout faire « comme il faut », ne pas procrastiner, gérer son stress et arriver à nos fins.
Entre « avoir une âme d’artiste » et « oser se dire artiste » en public, il y a un grand pas à faire. Et ce pas n’est pas toujours facile ! Alors j’ai lu sur le sujet, et voici les 3 livres qui ont changé ma vie !
La composition, c’est un vrai casse-tête! Je vous partage dans cet article 3 trucs très simples pour vous aider à développer votre oeil et à travailler la composition.
Quand on commence à exposer, vient toujours le moment où l’on se pose la question de faire ou non un symposium de peinture. Ou parfois, on en fait déjà, mais on n’est pas bien sûre de faire les bons choix organisationnels. Voici quelques conseils tirés de mes expériences.
Prendre une bonne photo de ses toiles, c'est primordial. Non seulement pour faire des demandes de candidature à des symposiums, expositions ou galeries, mais aussi pour publier sur les réseaux sociaux.
Dois-je arrêter ma toile ? Oui mais je pourrai faire mieux non ? Mais peut-être que je vais gâcher ? Qu’est-ce que je décide ?
Toutes ces questions sont très souvent présentes dans notre esprit, et il est difficile d’y répondre de façon claire et précise. Car l’art et le processus de création, c’est justement un processus, un cheminement, et non une finalité.
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