On recherche souvent que le résultat soit parfait en peinture. À vrai dire, dans la vie aussi. Et le perfectionniste est très valorisé dans notre société! Il faut tout faire « comme il faut », ne pas procrastiner, gérer son stress et arriver à nos fins.
Entre « avoir une âme d’artiste » et « oser se dire artiste » en public, il y a un grand pas à faire. Et ce pas n’est pas toujours facile ! Alors j’ai lu sur le sujet, et voici les 3 livres qui ont changé ma vie !
La composition, c’est un vrai casse-tête! Je vous partage dans cet article 3 trucs très simples pour vous aider à développer votre oeil et à travailler la composition.
Quand on commence à exposer, vient toujours le moment où l’on se pose la question de faire ou non un symposium de peinture. Ou parfois, on en fait déjà, mais on n’est pas bien sûre de faire les bons choix organisationnels. Voici quelques conseils tirés de mes expériences.
Prendre une bonne photo de ses toiles, c'est primordial. Non seulement pour faire des demandes de candidature à des symposiums, expositions ou galeries, mais aussi pour publier sur les réseaux sociaux.
Dois-je arrêter ma toile ? Oui mais je pourrai faire mieux non ? Mais peut-être que je vais gâcher ? Qu’est-ce que je décide ?
Toutes ces questions sont très souvent présentes dans notre esprit, et il est difficile d’y répondre de façon claire et précise. Car l’art et le processus de création, c’est justement un processus, un cheminement, et non une finalité.
Lorsque l’on peint, on arrive très rapidement à se poser cette question. Soit parce que quelqu’un nous demande le prix, soit parce que nous avons l’opportunité de faire une exposition. Mais voilà, chaque artiste a des prix différents et on se sent vite perdues lorsqu’il s’agit de devoir fixer les nôtres !
Lorsque l’on peint, on prend notre inspiration un peu partout : dans la nature, dans notre tête, à partir de nos photos. Mais parfois, on a besoin d’aller plus loin et de s’inspirer de photos ou de tableaux d’autres personnes. A-t-on le droit?
La vie n’est pas toujours facile, et nous traversons toutes des périodes plus moroses, décourageantes et déprimantes. C’est normal, c’est la vie. Mais comment créer dans ces moments là?
Devenir artiste, être artiste, se sentir artiste, être reconnue comme une artiste… toutes ces déclinaisons ont des saveurs et des interprétations différentes.
Je voulais simplement écrire cet article pour vous remercier, vous qui donnez vie à ce livre, non seulement en le lisant, mais aussi en osant croire en vous, en le partageant, en appliquant certains des conseils présents, et surtout en me donnant ensuite vos impressions qui me réchauffent le coeur!
LA question que tout le monde se pose, c'est comment trouver son style. Je me la suis posée depuis plusieurs années et je l'ai également posée à plusieurs artistes qui l'avaient trouvé et m'ont tous répondu: ça viendra avec le temps.
Et c'est vrai. Mais ça ne me satisfaisait pas comme réponse.
Quand quelqu'un dit de vos créations: j'aurai pu faire pareil…
Cet article, je veux l’écrire depuis longtemps, mais je ne savais pas trouver les mots. Et puis dernièrement, lors d’une exposition de peinture, j’ai eu plusieurs conversations sur ce sujet, soit avec des artistes, soit avec des visiteurs, et cela m’a aidé à trouver les mots. Les voici…
La créativité à besoin de place pour s’épanouir. Et si l'ennui était une réponse?
Que recherchez-vous en demandant un avis? Souhaitez-vous vous retrouvez en petite boule sous votre lit car quelqu’un a eu la mauvaise idée de vous donner son « avis honnête » et a pourri votre motivation?
On recherche tous un sentiment de sécurité, mais en même temps, on veut garder notre liberté, car c'est grâce à elle que nous pouvons pimenter notre vie et l'assaisonner à notre saveur! Et pourtant, ces deux notions sont parfois incompatibles. Comment faire?
Être artiste, c’est un travail à temps plein, même lorsque l’on fait cela pour s’amuser le dimanche. Car être artiste, c’est lutter chaque jour contre des petits découragements, c’est se butter à des obstacles et prendre parfois la décision de renoncer.
Voici ma liste d’ingrédients, de « CLEFS », que je vous livre, ainsi que la façon dont je les mélange, autrement dit, MA recette (qui marche pour moi) et qui peut simplement être un exemple pour vous aider à construire VOTRE recette.
Intuitions, sensations, petite voix, sixième sens… tous ces mots renvoient à cette petite chose qui est en nous et que l’on n’écoute pas assez souvent.
Et pourtant, dans un processus artistique, cela est vital. J’irai plus loin en disant que dans la vie en général, l’intuition est primordiale !
Créativi-quoi ? En effet, vouloir développer sa créativité est une chose, mais en quoi ? En art ? En affaires ? Dans des relations d'en
Vous vous êtes sûrement déjà dit qu’un de mes articles vous aidait à croire plus en vous, à créer plus et vous aimeriez m’encourager pour que je puisse en faire encore et toujours?
