Note: afin d’alléger le texte, la forme féminine est employée sans aucune valeur discriminatoire.
Dans cet article, je vais vous présenter mon impression suite à ma visite de l’expérience immersive « Imagine Van-Gogh » à Montréal. Certains pensent que cette exposition dénature l’art, d’autres trouvent cela magique. Je vous donnerai mes impressions, avec quelques photos (mais pas trop, pour vous laisser l’élément de surprise si vous y allez), et ce sera l’occasion de parler de la place de la technologie dans l’art.
Le concept de cette expérience immersive « Imagine Van-Gogh »
Les créateurs (Annabelle Mauger et Julien Baron) projettent des photos des toiles de l’artiste (ici Van Gogh) sur des surfaces immenses, et de tout côté, pour donner l’impression au spectateur d’avoir été complètement plongé dans cet univers pictural. L’idée est que le spectateur n’est pas en train de regarder une toile, mais bien de vivre une expérience immersive. Un peu comme si nous étions à l’intérieur des toiles.
Avant d’y aller
Tout d’abord, j’avais vu que cette expo était à Paris (avec Klimt je crois) et j’étais un peu jalouse. Mais, j’ai décidé de dire tout haut : « Ça arrivera bientôt au Québec! » histoire de forcer un peu le destin, hihi. D’autres amies peintres ont fait la même chose, et nos vœux ont été entendus, yeahhh!
Je dois avouer que plusieurs pensées traversaient mon esprit. En général, quand je veux voir quelque chose, j’essaye de ne pas trop lire ou regarder sur le sujet pour garder l’élément de surprise. Donc, je ne savais pas trop à quoi m’attendre. Mais l’esprit humain étant ce qu’il est, il m’était difficile de ne pas imaginer un peu ce que j’expérimenterai en y allant.
Note : je vais révéler les choses au fur et à mesure, pour laisser à celles qui ne veulent pas trop en savoir le loisir d’arrêter la lecture à temps. Et garder l’élément de surprise en y allant!
Croyance numéro 1 – Aucune affinité avec le peintre
Lorsque je visite un musée ou une galerie et que je vois les œuvres en vrai, j’ai parfois l’impression que l’esprit de l’artiste est avec moi. Surtout pour les œuvres qui ont beaucoup de texture : je « vois » l’artiste donner le coup de pinceau ou de spatule, et cette espèce de vision me transporte au travers le temps et l’espace. J’aime beaucoup cette sensation. Mais je me disais que je ne ressentirai probablement pas cela en étant devant des photos. Vous verrez plus tard que j’ai été surprise finalement (mais pas comme on pourrait s’y attendre).
Croyance numéro 2 – La technologie dénature l’œuvre
Voir une œuvre en photo ou en vrai, ça n’a aucun rapport. Et je me suis dit : Van Gogh va se retrouver relégué au rang d’accessoire décoratif pour amuser la galerie. Mais comme j’aime la lumière et les couleurs, je vais y aller pour m’en mettre plein la vue. Pas pour revisiter l’oeuvre de ce grand Maître. Et bien là encore, j’ai été très agréablement surprise.
Le jour J
Me voilà devant l’entrée, toute excitée. Un peu peur aussi d’être déçue. On verra bien.
Le « prologue » de l’exposition
L’exposition contient deux pièces. La première contient des panneaux explicatifs. Non seulement sur le concept technologique utilisé, mais surtout sur la vie de Van Gogh. Bon, je dois vous avouer, la petite fille en moi a couru voir d’abord les images, et je suis revenue aux textes à la fin. Mais j’ai été très agréablement surprise de ce souci historique. Même si cela était résumé, l’essence de la vie de Van Gogh et de son travail était présentée avec rigueur. J’ai même appris plusieurs choses sur cet artiste! Je trouve cela très intéressant de la part des créateurs d’avoir veillé à cette partie là. Et comme il faut repasser par cette pièce pour sortir, je suis persuadée que beaucoup ont fait comme moi et ont lu après avoir vu leur curiosité assouvie par les projections.
L’entrée dans l’univers de Van Gogh
Donc, je suis entrée, presque en courant. Et j’ai regardé avec mes yeux d’enfants! La lumière des immenses écrans aidant beaucoup (je suis comme un papillon attiré par la lumière!!!). Au bout de quelques minutes, je me suis rendue compte que j’avais encore mon manteau sur le dos, et que j’avais la bouche ouverte, haha! Car il faut l’avouer, se retrouver entourée d’images plus haute qu’une maison, c’est impressionnant!!!
Il y en a partout : en face, de côté… tout autour de nous!
Et la musique est absolument magnifique. Elle nous aide encore plus à se sentir au coeur de cet univers. Je dois avouer que cet élément compte pour beaucoup : la musique étant assez forte, cela vibre en nous et nous isole un peu les uns des autres. Cela évite de se sentir obligée de faire attention aux autres (je ne sais pas trop comment l’exprimer, mais dans un musée, le silence est de mise, alors que là, nous pouvions parler sans peur de déranger puisque la musique étant juste assez forte, sans l’être trop).
Les images défilent
Après avoir fait le tour, je me suis assise et j’ai observé les images changer, défiler sur ces immenses écrans. Ce n’est pas pareil que dans un musée : on a moins l’impression d’être avec l’artiste. Mais voir un coup de pinceau gros comme une pièce de 1 dollars devenir plus grand que moi… ça a son effet! Les éléments de texture prennent encore plus d’ampleur, et l’immensité nous donne l’impression d’être quasiment nous-mêmes un simple coup de pinceau… Ce fut une expérience différente que celle de la visite d’un musée. Ni mieux, ni moins bien. Simplement différente.
Autre élément intéressant : les créateurs ont choisi non seulement les peintures de Vincent Van Gogh, mais ont également intercalé des dessins, des esquisses et même des photos! Tout cela contribue à se sentir au contact de l’artiste et de son travail, et non, comme je le craignais, simplement en face d’un spectacle lumineux où l’artiste n’est qu’un accessoire.
Les deux plus grandes leçons de cette expérience
L’âge des visiteurs
La première chose que j’ai remarqué très vite, c’est que le public était composé de tous les âges. Il y avait même une garderie qui avait amené des petits bouts de chou de 2 ans! Cela fait changement des musées où la moyenne d’âge est souvent plutôt élevée.
Ici, tout le monde ouvrait grand les yeux! Même les 2 ans! Certes, il y avait quelques intrépides qui couraient partout, mais cela ne dérangeait personne : l’espace était grand, et la musique couvrait les bruits. C’était une scène vraiment agréable pour moi, et qui aurait été impossible dans un musée…
Cette expérience est en effet bien plus attrayante pour les générations plus jeunes qu’une simple visite contemplative.
La créativité n’a pas de limite
La deuxième chose que je voulais souligner, c’est que cette exposition nous montre à quel point la créativité n’a pas de frontière. La création n’a pas de préjugés. En effet, beaucoup pointent du doigt la technologie en disant qu’elle dénature l’art. Les créateurs ici prouvent le contraire : ils sont allés plus loin que la simple exposition d’images. Ils ont su utiliser la technologie pour faire vivre une expérience différente! Leur but ici n’était pas de recréer quelque chose qui existait déjà mais bien de nous emmener ailleurs…
Les déceptions
Personnellement, je n’ai pas été déçue de cette expérience, mais il est vrai que j’avais décidée de ne pas m’attendre à une expérience muséale. Voici ce que j’entrevois comme déception pour certaines :
- Vous adorez les musées et galeries et voir les œuvres en vrai, et vous vous attendez à vivre le même genre d’expérience. La déception vous guette…
- Prendre le temps de regarder longuement une œuvre, sans être dérangée, en pleine contemplation… vous aimez ça! Et bien sachant que les images défilent (même si c’est très lent), vous risquez de trouver cela étrange. Personnellement, j’ai attendu de voir deux fois chaque image avant de partir. Histoire de bien en profiter.
- Vous aimez le silence des musées ou galeries… Ici, la musique est très présente, et les gens peuvent parler à voix haute (même si c’est couvert par la musique). Cela risque de vous déranger.
Les surprises agréables
Voici quelques éléments de surprise dont je n’avais même pas envisagé l’existence. Ne lisez pas si vous souhaitez garder la surprise pour vous!
- J’en ai déjà parlé : la musique! Des choix excellents: de grands musiciens nous accompagnent à la perfection pour ce voyage dans un monde parallèle et contribuent grandement à l’expérience immersive!
- Les douces oscillations des rideaux que sont les écrans amènent une dimension supplémentaire. Cela m’a donnée l’impression de flotter un peu dans les toiles de Van Gogh!
- L’idée géniale de projeter également sur le sol!!! En entrant, j’ai eu un petit vertige pendant une seconde, le temps que mon cerveau comprenne qu’une image changeait sous mes pieds… C’est grisant 🙂
Mais ma plus grande joie, c’est de voir que la technologie permettait d’ouvrir une porte sur l’art pour permettre à tous, petits et grands, amateurs d’art ou novices, de rentrer dans l’univers d’un grand artiste…
Alors je dis bravo aux créateurs, et bonne visite à celles que cet article a poussé à prendre leur billet!
> Cliquez ici pour visiter le site de Imagine Van-Gogh Montréal et réserver vos billets.
N’hésitez pas à me donner vos impressions dans les commentaires.
À bientôt!
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