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Biographie
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Née en 1980 à Annecy, au cœur des Alpes françaises, LiliFlore (de son vrai nom Aurélie Barbe) a toujours été fascinée par les splendeurs de la nature. Tout naturellement, comme beaucoup d’enfants, elle a commencé à dessiner ces splendeurs aux crayons de couleur. Sa mère, elle-même artiste peintre, lui a transmis le goût de créer et surtout, la conscience de la valeur de l’effort.
L’art s’est fait ensuite plus discret dans la vie d’Aurélie et ce n’est qu’à son arrivée au Québec, à 27 ans (en 2007), qu’elle décida d’exprimer pleinement son émerveillement vis-à-vis des beautés de la nature. Les couleurs de l’automne québécois y furent pour beaucoup, et l’on retrouve souvent ce thème dans ses peintures: c’est la naissance de LiliFlore, artiste peintre.
Après quelques ateliers de peinture où elle découvre avec joie la technique de l’huile, LiliFlore décide dans un premier temps de faire grandir sa pratique de façon autodidacte. L’exploration devient alors son maître. Quelques grands peintres, qui ont bercé son enfance, sont bien sûr dans son esprit, tel Pablo Picasso et sa facilité à déstabiliser par son originalité, Vincent Van Gogh et ses couleurs fauves, et Monet, le peintre de l’eau.
À 32 ans, elle décide enfin d’avoir un espace atelier chez elle à Montréal, et dès le printemps 2013, les toiles commencent à remplir rapidement son univers. Mais ce n’est que le début de l’aventure…
En 2014, son besoin incessant d’explorer l’amène à essayer l’acrylique, puis l’abstrait, et depuis, LiliFlore participe à de plus en plus de symposiums et d’expositions. Son impérieuse envie de relever des défis l’amène à parfaire sa technique en réalisme, et en 2016, les animaux sont les rois dans ses peintures. 2017 commence avec un déménagement pour se rapprocher de sa source d’inspiration : la nature. La voilà maintenant installée dans les Laurentides, au coeur des montagnes.
L’année 2018 arrive avec de nouvelles envies. Car si la peinture lui permet d’exprimer ce qui vibre au fond d’elle même, c’est sa créativité qui nourrit cette peinture ! LiliFlore décide alors de partager ses expériences sur la créativité et devient auteure, blogueuse, conférencière. Cette impérieuse envie de partager l’amène également à devenir professeure de peinture. Car créer est pour elle l’essence de la vie, et transmettre en est l’étincelle…
Démarche artistique
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« Depuis très jeune, mon œil me guide à travers les formes, les couleurs et les mystères de la vie. Je ne comprenais pas pourquoi les gens parlaient du ciel bleu : pour moi, c’était un bleu teinté de mauve, ou de jaune. Ou bien d’un orange tirant sur le verdâtre. Mais bleu tout simplement? Jamais.
Et que dire des formes? Mon œil les découpait ou les caressait… Chaque chose que j’observais, je l’imaginais naître sous un pinceau. Une courbe, une ligne, une surface, un vide, un plein. Sans le savoir, je peignais. Sans n’avoir aucun résultat concret, je peignais. Mon esprit était profondément ancré dans la peinture. Je me souviens encore de cette mouette qui me regardait de travers parce que je la détaillais intensément. Elle ne le savait pas, mais j’étais en train de la fixer dans mon esprit. Pas elle, mais ses formes, ses lignes, ses couleurs.
J’avais à peine 10 ans, et mon œil voyait déjà les couleurs et les formes comme un alphabet infini que je pourrai un jour utiliser à ma guise. C’était mon monde à moi. Que personne ne pouvait toucher. Mon univers. Ma liberté.
Arrivée à la trentaine, j’avais besoin de plus qu’un monde imaginaire. Je voulais m’exprimer. Sortir de ma coquille. Rendre mon rêve réel. Transformer ma vie. J’ai enfin pris un vrai pinceau. Et la peinture a commencé à « couler » de moi. À sortir de mes veines. De mes neurones. De mon être tout entier! J’avais une vie à créer : la mienne!
Rapidement, je me suis confrontée aux obstacles et aux doutes de tout artiste : vais-je trouver mon style? Va-t-on me reconnaître comme une artiste? Vais-je « réussir »? Et puis un jour je me suis souvenu…
Peindre c’est mon univers, mon bonheur ma liberté
Personne ne me dit quoi faire, ou comment, ni pourquoi
Alors dites-moi…
Pourquoi devrais-je m’emprisonner?
M’emprisonner dans un style? Une technique? Un sujet?
Pour plaire? Pour vous plaire?
Pour perdre ma liberté?
Peindre c’est mon univers, mon bonheur, ma liberté…
Alors tout m’est possible!
Je fais donc le contrat de tout essayer si j’en ai envie. De me répéter si cela me tente. De changer, me transformer, évoluer ou bien stagner pour me rassurer. Ma source d’inspiration, c’est la vie. Principalement la nature pour l’instant. Mais qui sait où ma liberté va me mener…
Je peins donc je vis!»
Artist statement
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Born in 1980 in Annecy, in the heart of the French Alps, LiliFlore (otherwise known as Aurélie Barbe) has always been fascinated by the beauty of nature. Naturally, like many children, she began by documenting this beauty in colored pencil. Her mother, herself a painter, passed on the desire to create and, above all, an awareness of the value of effort.
Art quietly worked itself into Aurélie’s life: a few watercolors, several sketches, and some photos saw the light of day from time to time. But it wasn’t until she came to Quebec in 2007 that she chose to fully express her awe at the wonders of nature. Quebec’s fall colors played a big role, and they are a recurring theme among her artwork. And thus, the painter LiliFlore was born.
The palette knife is her tool of choice and oil paint her preferred medium, but since the spring of 2014 she has been playfully experimenting with acrylic, giving rise to her first abstract paintings. Whatever the medium, her work is a fusion of light, contrast, and bright colors.
« Even with my abstract paintings, trees, animals, or oceans are never far away. For me, painting is a way to express the gratitude I feel every day from living on such a beautiful planet. It’s a way for me to thank Mother Nature. Just as a child presents his mother with a drawing to say he loves her… »
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