Démarche artistique

Pour LiliFlore, peindre est un chemin, et la destination finale, quelle qu’elle soit, n’a pour seul but que de l’aider à mieux comprendre ce bonheur qui se tapi à l’intérieur d’elle-même. Car depuis très jeune, une phrase du Dalaï-Lama guide ses pas et la fascine : « L’apaisement réside en chacun de nous ». Ne serait-il pas plus facile de croire que le bonheur se trouve à l’extérieur de nous-même? Sûrement, mais subjuguée par cette quête de paix intérieure, LiliFlore préfère plonger au plus profond de son âme à l’aide de ses couleurs et, à son retour, nous partage les traces de ces voyages pensifs grâce à ses toiles.


Le travail de LiliFlore oscille entre deux mondes : paysages contemplatifs et abstraction lyrique se rencontrent pour former des toiles au fort pouvoir méditatif. Elle peint tout d’abord dans un élan intérieur très intuitif, à la manière des Automatistes, pour ensuite prendre du recul et faire grandir sa toile, sans recherche d’esthétisme particulier mais avec une intention d’harmonie apaisante. Et l’authenticité est le maître mot de son travail: c’est seulement lorsqu’elle ressentira cette saveur particulière qu’elle décidera qu’une toile est terminée.

Ce langage visuel authentique, à la fois mystérieux et fluide (presque familier), permet à LiliFlore non seulement de conter son chemin de vie, depuis son enfance dans les Alpes jusqu’à son présent dans les Laurentides, mais également de laisser le soin à chaque observateur de reconnaître dans ses toiles un bout de sa propre histoire. Pour finalement se rendre compte que tout n’est qu’un, et que tout est en nous.

Biographie

Née en 1980 à Annecy, au cœur des Alpes françaises, LiliFlore (de son vrai nom Aurélie Barbe) a toujours été fascinée par les splendeurs de la nature. Tout naturellement, comme beaucoup d’enfants, elle a commencé à dessiner ces splendeurs aux crayons de couleur. Sa mère, elle-même artiste peintre, lui a transmis le goût de créer et surtout, l’importance de la persévérance.

L’art s’est fait ensuite plus discret dans la vie d’Aurélie et ce n’est qu’à son arrivée au Québec, à 27 ans (en 2007), qu’elle décida d’exprimer pleinement son émerveillement vis-à-vis des beautés de la nature. Les couleurs de l’automne québécois y furent pour beaucoup, et l’on retrouve souvent ce thème dans ses peintures: c’est la naissance de LiliFlore, artiste peintre.

Après quelques ateliers de peinture où elle découvre avec joie la technique de l’huile, LiliFlore décide dans un premier temps de faire grandir sa pratique de façon autodidacte. L’exploration devient alors son maître. Quelques grands peintres, qui ont bercé son enfance, sont bien sûr dans son esprit, tel Pablo Picasso et sa facilité à déstabiliser par son originalité, Vincent Van Gogh et ses couleurs fauves, et Monet, le peintre de l’eau.

À 32 ans, elle a enfin un espace atelier chez elle à Montréal, et dès le printemps 2013, les toiles commencent à remplir rapidement son univers. Mais ce n’est que le début de l’aventure…

Dans les années suivantes, son besoin incessant d’explorer l’amène à essayer l’acrylique, puis l’abstrait, et depuis, LiliFlore participe à de plus en plus d’expositions. En 2017 elle se rapproche de sa source d’inspiration : la nature. La voilà maintenant installée dans les Laurentides, au coeur des montagnes québécoises.

La peinture permet à Lili d’exprimer ce qui vibre au fond d’elle même, mais c’est sa créativité qui nourrit cette peinture. LiliFlore décide alors de partager ses expériences sur la créativité et devient auteure, blogueuse, conférencière et également professeure d’art. Car si créer est pour elle l’essence de la vie, transmettre en est l’étincelle…

Artist statement

Born in 1980 in Annecy, in the heart of the French Alps, LiliFlore (otherwise known as Aurélie Barbe) has always been fascinated by the beauty of nature. Naturally, like many children, she began by documenting this beauty in colored pencil. Her mother, herself a painter, passed on the desire to create and, above all, an awareness of the value of effort.

Art quietly worked itself into Aurélie’s life: a few watercolors, several sketches, and some photos saw the light of day from time to time. But it wasn’t until she came to Quebec in 2007 that she chose to fully express her awe at the wonders of nature. Quebec’s fall colors played a big role, and they are a recurring theme among her artwork. And thus, the painter LiliFlore was born.

The palette knife is her tool of choice and oil paint her preferred medium, but since the spring of 2014 she has been playfully experimenting with acrylic, giving rise to her first abstract paintings. Whatever the medium, her work is a fusion of light, contrast, and bright colors.

« Even with my abstract paintings, trees, animals, or oceans are never far away. For me, painting is a way to express the gratitude I feel every day from living on such a beautiful planet. It’s a way for me to thank Mother Nature. Just as a child presents his mother with a drawing to say he loves her… »

                Signature LiliFlore

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