Apprendre à peindre sans savoir dessiner en 3 étapes

« J’aimerais tellement apprendre à peindre, mais je ne sais pas dessiner… ». Si vous saviez le nombre de fois où j’ai entendu cette phrase! Il est vrai que quelqu’un qui sait dessiner aura peut-être quelques connaissances de plus pour apprendre à peindre. Mais on peut apprendre à peindre sans savoir dessiner !

En fait, je connais beaucoup d’artistes peintres confirmées qui n’iront pas plus loin que le bonhomme allumettes en dessin!

Dans cet article, je vous propose de suivre 3 étapes simples pour progresser en peinture, même si vous ne savez pas dessiner!

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Pas envie de lire l’article? Écoutez l’audio à la place:

Étape 1 – Détruire ces mythes qui vous bloquent et vous empêchent d’apprendre à peindre!

« Ils ne savaient pas que c’était impossible, alors ils l’ont fait » Mark Twaïn.

J’adore cette phrase. Elle résume très bien ce que je vais vous proposer de travailler dans cette première étape.

1/ Le premier mythe qui vous empêche d’apprendre à peindre

Celui-là est terrible. Mais attention, avant que je ne vous en parle, soyez sûre de vous. Voulez-vous vraiment le lire? Car une fois que vous l’aurez lu, il vous sera impossible de revenir en arrière. Vous n’aurez plus d’excuse…

Prête?

Ce mythe que nous allons détruire aujourd’hui se résume dans cette phrase : « Tu es chanceuse toi, tu as du talent ».

La première fois que j’ai entendu cette phrase, elle sortait de ma propre bouche. J’avais 14 ans et je la disais à ma mère, très douée en dessin et en peinture.

Sa réponse

Elle m’a alors répondu qu’une de ses amies, lorsqu’elle était jeune, lui avait dit la même chose. Alors elle lui a proposé un défi : « Essaye de dessiner une chaussure. Mais pas en 5 minutes! En une semaine, ou même un mois. Dessine encore et encore. Efface, ré-essaye, recommence. Observe-la réellement. Et persévère encore et encore. Et recommence une 15e fois! Et tu verras que tu sais dessiner… ». Et en effet, elle a réussi.

J’étais étonnée. Je suis retournée sceptique dans ma chambre. Et j’ai commencé à dessiner. Encore et encore. J’avais pris une carte postale dans ma collection. Des animaux. Et j’ai ré-essayé. Effacé, recommencé. À force, le papier commençait à se trouer.

Premier dessin avec comme seuls talents la persévérance et la patience! Lili: 14 ans.

Et bien finalement, j’ai réussi!

Ce fut la plus grande leçon de ma vie! Persévérance et patience sont les secrets!!!

Mais il existe tout de même des gens talentueux!

C’est vrai. J’en ai rencontré. Mais voici ce que je dis à mes étudiantes :

Si tu dois aller au 10e étage d’un immeuble sans ascenseur : tu n’as pas le choix, tu dois grimper les escaliers. Le talent, c’est simplement quelqu’un qui habite au 3e. Sauf que si cette personne ne monte pas les marches, elle n’atteindra jamais le 10e étage! Alors que toi, oui.

Morale 

Comme le dit Jacques Brel : « Le talent, ça n’existe pas, ou alors, c’est l’envie et la sueur, le travail… »

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2/ Deuxième mythe : il faut savoir dessiner pour savoir peindre

Celui-ci, il est facile à démonter. Prenez tout simplement un beau dessin fait sur une toile. En fait, ce dessin est fait à l’identique sur 3 toiles différentes.

Donc, pas besoin de savoir dessiner, le dessin est déjà fait…

La première toile est donnée à quelqu’un qui n’a jamais peint de sa vie (ou alors seulement de la peinture à numéro).

La deuxième toile est donnée une artiste avancée avec un style « impressionniste ».

La troisième toile est donnée à une artiste avancée qui fait de l’abstrait.

Et bien vous aurez trois toiles complètement différentes! Même si le dessin est le même à la base! Chaque artiste va interpréter le dessin à sa façon, et le traiter en peinture différemment suivant ses envies.

Savoir dessiner ou pas ne changera rien à l’exercice (ou pas grand-chose).

Morale

Peindre et dessiner, c’est deux choses différentes! Vous pouvez être nulle en dessin et progresser assez vite en peinture!

Par contre, il y a des apprentissages communs entre les deux qui pourraient vous aider. Pas dans la tenue du crayon, mais dans certaines connaissances théoriques de base.

Étape 2 – Développez votre œil pour apprendre à peindre!

Tout d’abord, faites l’exercice suivant : prenez une feuille et un crayon, et dessiner une petite fleur.

Je vous laisse quelques instants…
…
Il y a fort à parier que vous avez dessiner, tout comme moi je l’aurais fait, la fameuse fleur avec un rond au centre et 5 ou 6 pétales autour. Peut-être avez-vous ajouté une tige et soyons fou… une petite feuille!

Mais voilà, en faisant ça, vous avez dessiné avec votre tête! Avec l’idée d’une fleur! Et non en observant une vraie fleur…

Alors refaites l’exercice, mais cette fois, prenez une image de fleur sur le net, ou sur votre appareil photo. Mettez-la en noir et blanc. Une fleur simple, pas trop complexe. Voici un exemple ici:

Observez-la attentivement, et essayez de la dessiner. Vous vous rendrez vite compte que, même si vous êtes nulle en dessin, il y a plus de chance que votre dessin soit intéressant que lorsque vous aviez dessiné « de tête ».

Autre exercice :

Observez cette image (oui, elle est à l’envers, c’est fait exprès). Suivez les contours avec un doigt.

Essayez de dessiner ce contour dans un cadre sur votre feuille. Sans mettre votre ordi (ou votre tête) à l’envers bien sûr (sinon c’est tricher). Mais plutôt en regardant les lignes, les traits. Ne vous fiez pas à « l’idée de l’image », mais bien aux différentes composantes. Aux contours que votre doigt suit et que votre œil voit.

Les résultats sont surprenants!

Morale : vous savez peut-être mieux dessiner que vous ne le croyez! Le dessin n’est pas une question de maîtrise du crayon, mais bien une question d’avoir le « sens de l’observation ».

Étape 3 – Choisir un sujet/style qui correspond à votre personnalité pour apprendre à peindre sans savoir dessiner

Si vous ne savez pas dessiner et que cela ne vous tente pas d’apprendre. Et même avec mes petits conseils si haut, ça ne marche pas. Bref, vous voulez peindre, pas dessiner! Plusieurs options s’offrent à vous :

Option 1 : choisissez un style non réaliste.

Autrement dit, vous n’avez aucune obligation de rester « collée » à la réalité. Cela peut aller de l’impressionnisme, à l’abstrait, en passant par tous les styles moitié abstrait/moitié figuratif comme le mien par exemple.

Entre deux eaux – Acrylique sur toile – 12×12 pouces – ©LiliFlore – disponible

Dans ces cas là, savoir tenir un crayon ne vous servira pas à grand-chose. Observez plutôt les artistes dans le style qui vous intéresse, et :

• apprenez leur façon d’utiliser les couleurs;
• comprenez leur travail sur les contrastes;
• initiez-vous à leur façon de jouer avec la lumière;
• essayez d’imiter une de leur composition;
•  …

C’est ce qui vous aidera le mieux! Bien plus que de savoir tenir un crayon…

Option 2 : le réalisme vous intéresse, mais PAS le dessin.

Vous pouvez alors utiliser des techniques pour vous affranchir de savoir dessiner.

La technique la plus connue est celle du quadrillage (ou « des carreaux »). Je ne l’utilise plus depuis longtemps car elle demande de faire « des maths » et ça brouille ma créativité. Mais voici une explication rapide ci-dessous.

En gros : vous quadrillez votre photo de référence par exemple avec 2 lignes horizontales et 2 lignes verticales. Vous obtenez alors 9 cadres. Vous faites également 2 lignes horizontales et 2 lignes verticales sur votre toile. 9 cadres aussi. Ensuite, il vous suffit de regarder sur votre photo de référence où chaque ligne de votre dessin traverse les lignes des cadres, et les reporter sur votre toile.

Je vous invite à chercher sur le net si vraiment vous voulez l’utiliser, mais avant ça, lisez les autres options que je vous propose. Car elles sont, à mon avis, bien plus sympa pour garder la créativité active! Et pour éviter de tomber dans le cerveau « logique ».

Solutions qui ne demandent pas de faire « des maths » :

Vous avez le droit, tout simplement, de décalquer votre dessin! Cela vaut surtout pour une petite toile. Décalquer, ou utiliser du papier carbone. Les deux reviennent au même. Certains diront que c’est de la triche… laissez-les dire. Les plus Grands Maîtres ont utilisé cette technique. Et un petit rappel : l’art n’est pas une question de simple maîtrise technique, sinon le mot « artiste » n’existera pas. On dirait « artisane » ou « technicienne ».

Dernière option : le projecteur! Vraiment sympa pour les plus grands formats. Là encore, j’ai lu quelque part que Vermeer utilisait la technique du projecteur (à l’ancienne) pour peindre « La jeune fille à la perle ». C’est un bon argument pour dérouter ceux qui vous traitent de tricheuse…

Petit rappel : si vous donnez un dessin sur une toile à un artiste peintre confirmé ou un amateur, vous n’obtiendrez pas la même toile. Même si le dessin de départ est identique! Le dessin parfait ne fait pas l’artiste peintre!

Apprendre à peindre sans savoir dessiner en 3 étapes :

En résumé, il est tout d’abord essentiel d’arrêter de vous bloquer à cause de croyances erronées. Si vous vous dites constamment : « Je n’arriverai pas à peindre car je ne sais pas dessiner »  et bien vous savez quoi…. Vous n’y arriverez pas!

Alors arrêter de vous mettre vous-même des bâtons dans les roues!

Ensuite, amusez-vous avec votre crayon pour vous rendre compte que finalement, le dessin est plutôt une question d’observation et de patience. Cela vous aidera à démystifier le dessin et la peinture…

Et enfin, apprenez à vous connaître en choisissant un style ou un sujet qui ne vous découragera pas. Et si vous avez besoin d’outils pour vous aider, n’hésitez pas! Ce n’est pas de la triche!

Pour finir:

Mais pourquoi tout le monde pense qu’il faut savoir dessiner pour apprendre à peindre?

L’ancienne école de la peinture était centrée sur la reproduction de la réalité et le portrait. Le réalisme donc. Alors il fallait savoir faire des croquis et représenter les proportions. Et à l’époque, les outils modernes n’existaient pas forcément : le dessin avait une grande importance en peinture. Et comme les habitudes ont la vie dure, on continue de penser que le dessin est indispensable pour la peinture.

Ensuite, il faut dire que même si savoir dessiner n’est pas obligatoire, il y a des avantages. En effet, une bonne dessinatrice aura également développé son sens de l’observation. Et ça, ça aide beaucoup en peinture!!! Dans un prochain article, je vous montrerai comment le sens de l’observation peut vous aider à améliorer vos composition. Et si vous n’en avez pas (du sens de l’observation), je vous donnerai quelques trucs pour le développer!

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D’ici le prochain article, osez devenir l’artiste en vous !

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