C’est très frustrant quand on a des blocages en art abstrait (ou semi-abstrait). Car on a l’impression, dans un premier temps, de vivre quelque chose de vraiment intéressant, et d’un coup, plus rien… On passe de l’extase totale au blocage complet juste après.
Je me dis toujours « Mais comment je peux passer à de telles extrêmes en quelques minutes? ».
En réalisme, avec une photo ou une idée en tête, il y a une ligne directrice claire. Alors qu’en abstrait ou semi-abstrait, ce n’est pas si évident. Au début de ma pratique, ça m’arrivait souvent, et j’ai heureusement développé des trucs pour me débloquer. Je les partage dans cet article!
–
Pas envie de lire l’article? Regardez la vidéo à la place
–
Truc #1 pour éviter les blocages en art abstrait : faites confiance à votre intuition!
Rapidement, je me suis rendue compte que mes blocages arrivaient parce que je commençais à réfléchir en peignant. C’est bien de réfléchir sur notre toile. Ou de prendre du recul. Mais pas si vous le faites « trop tôt».
Par exemple, vous jouez, vous vous amusez et pouf, vous voyez apparaître quelque chose sur votre toile. C’est là que vous commencez généralement à réfléchir pour le transformer en quelque chose de beau.
Mais voilà, cette notion du « beau » vient un peu polluer votre moment de peinture intuitive.
Faites confiance à votre intuition, ça veut dire quoi?
Ça veut dire que si elle vous dit de laisser cette toile de coté quelque temps, faites-le.
Si elle vous dit de tourner votre toile, faites-le.
Si elle vous dit de changer de couleur, faites-le.
FAITES CONFIANCE À VOTRE INTUITION! Je ne le répèterai jamais assez.
Essayez de ne pas être trop dans la peur de gâcher. Peut-être que vous allez la gâcher, mais ce n’est pas grave. Vous en ferez une autre, puis une autre, puis une autre.
En gros, cela revient à lâcher-prise sur le résultat!
La toile ci-dessous s’intitule « Il faut parfois se perdre pour mieux se retrouver ». Lorsque je la peignais, j’avais l’impression que rien ne marchait et que je faisais des barbouillages. Au bout d’un moment, j’étais tellement frustrée que ça en était ridicule. J’ai donc arrêter de me « taper sur la tête » et j’ai décidé de relaxer et de peindre à l’intuition. Tant pis si c’était moche.
Et bien c’est ma toile préférée! Je la garde chez moi, dans ma cuisine, et la contemple à chaque fois que j’ai un doute. Ou que j’essaye de tout contrôler pour faire du beau.
Il faut parfois se perdre pour mieux se retrouver – acrylique sur toile -20x20pouces – collection privée
Ça nous amène au deuxième point très intéressant à développer pour éviter les blocages en art abstrait.
Truc #2 pour éviter les blocages en art abstrait: travailler votre spontanéité dans la vie de tous les jours
Au travail, à la maison, avec vos amies, avec votre famille : travaillez ce trait de caractère.
Pour développer votre compétence de la spontanéité en peinture, c’est important de muscler cette attitude-là CONSTAMMENT!
Pas seulement une ou deux fois par semaine lorsque vous peignez. Faites-le chaque jour! Quelque part, cela revient à travailler vos compétences en peinture tout le temps, même si vous ne peignez que de temps en temps.
La spontanéité: un trait de caractère facile à travailler
Donc, soyez spontanée dans la vie de tous les jours. Et cela vous servira grandement en abstrait ensuite.
Par exemple, quand je pars de chez moi pour aller faire mon épicerie, j’ai deux itinéraires possibles. Souvent, je ne sais pas lequel prendre jusqu’au dernier moment. Je prends ma décision devant le panneau stop, quand je n’ai vraiment plus le choix! Et je n’y vais pas avec la logique mais avec mon intuition!
Travailler sa spontanéité, c’est redevenir enfant!
On arrive au 3e point qui, vous allez voir, est super difficile! Même encore maintenant, je trouve ça dur à mettre en place, mais ça vaut vraiment la peine de le travailler!
Truc #3 pour éviter les blocages en art abstrait : arrêter de tourner autour d’une partie que l’on aime sur la toile
Ça vous est probablement déjà arrivé d’avoir un endroit sur votre toile que vous aimez beaucoup et que vous ne voulez pas perdre. Alors vous commencez à travailler autour de cet endroit… vous travaillez autour encore et encore, mais ça ne marche pas.
Alors si rien qui fonctionne après plusieurs essais, à un moment donné, il va falloir accepter de perdre cet endroit. Car vous tournez autour et rien de beau ne sort.
Je sais, ça fait mal au cœur, mais si rien ne marche, il faut passer à autre chose. Surtout si cela arrive très tôt dans votre toile! Car ça va vous bloquer. Ça va gâcher votre plaisir de peindre car vous venez tout juste de commencer à peindre et vous allez déjà vous retrouvez en mode « réflexion »!
Essayer de « raccommoder » une toile autour d’un endroit, ça ne marche pas à tous les coups!
Ne laissez pas tomber tout de suite. Essayez d’abord. Mais si vous êtes trop dans le « raccommodage »… Faites alors le deuil de cet endroit que vous trouvez beau et faites vous confiance : vous allez faire d’autres belles choses ensuite.
Il faut accepter de recouvrir cet endroit, ou de recommencer complètement la toile.
Truc #4 pour éviter le blocage en art abstrait : soyez consciente de l’humeur du moment.
Lorsque l’on travaille en abstrait (ou semi-abstrait), c’est très lié aux émotions. Ou à l’humeur du moment (ce qui revient pas mal au même). Et parfois, on commence un projet avec une certaine prédisposition d’esprit, et lorsque l’on veut continuer, on n’est plus forcément dans la même humeur.
Si vous continuez quand même, c’est là que vous risquez de tout gâcher ou de vous bloquer.
Il y a deux options :
- soit vous acceptez de recommencer et de peindre dans la nouvelle humeur du moment (voir truc #3)
- soit vous travaillez sur plusieurs projets en même temps.
Travailler sur plusieurs projets en même temps.
Chaque projet à une « humeur » différente. Travailler plusieurs projets en parallèle vous permettra, lorsque vous arriverez devant vos couleurs, de choisir le projet qui correspond à votre émotion du moment.
Donc, vous aurez moins de chance de gâcher ce que vous êtes en train de faire.
Le lac des Îles et son manteau blanc (Entrelacs) – Acrylique sur toile -18x14pouces- vendue
L’autre avantage de travailler sur plusieurs projets en même temps.
Parfois, on travaille sur un projet et on sent qu’on a fini de travailler là-dessus pour ce jour-là. Sauf que l’on a encore envie de peindre. On risque alors de continuer de peindre sur la toile et d’aller « trop loin ».
Dans ce cas-là, si vous la laisser de côté et que vous travaillez sur autre chose, ça va vous permettre de continuer de peindre sans risquer de gâcher ce que que vous avez fait.
Plusieurs projets: ça veut dire quoi?
Personnellement, j’aime beaucoup travailler dans un carnet (sur papier). Le papier « techniques mixtes » est parfait pour ça! Et en plus, ça enlève de la pression. On s’amuse dans le cahier pour finir notre séance de peinture sans gâcher notre toile parce que, pour elle, ce n’est plus le moment de travailler dessus!
Éviter les blocages en art abstrait, ça demande un peu de discipline!
En résumé, pour éviter les blocages en abstrait, il faut moins se concentrer sur l’envie de faire du beau, et plus se concentrer sur le voyage que l’on vit en peignant.
Spontanéité, intuition, lâcher-prise, émotions… ces « attitudes » vous permettront de vivre une aventure avec le pinceau et de sortir de la logique de votre mental.
Alors oui, vous allez parfois (voire souvent) faire des toiles « bof » voire « beurk ». Mais en contrepartie, vous allez apprendre beaucoup sur vous-même. Et ça, c’est la seule voie possible pour faire de temps en temps une toile « Wow ».
C’est un peu comme « Pour le meilleur et pour le pire». On n’a pas l’un sans l’autre. Alors cessez de vouloir tout contrôler pour éviter le pire, laisser-vous plutôt porter par votre pinceau (ou votre spatule), et le meilleur pourra alors arriver!
Peindre un abstrait qui vous transporte nécessite d’accepter de faire des trucs moins bons de temps en temps. C’est le « deal ». À vous de voir si ce deal vous tente:)
Ne partez pas sans laisser un petit message dans la zone des commentaires ci-dessous!
D’ici mon prochain article, osez devenir l’artiste en vous !
Vous ne savez pas par où commencer la peinture?
Ou bien vous êtes bloquée?
Cliquez ici pour vous recevoir du contenu inspirant ainsi que mes cadeaux de bienvenue:
>> Gratuit: Guide vidéo du matériel de base
>> Bonus 1: les médiums
>> Bonus 2: le e-book « Osez devenir l’artiste en vous! »
Je m’inscris!
You might also like
15 Comments
Bonjour Lili
Voilà, je suis très perplexe avec l’art abstrait et je fais des efforts pour bien le comprendre
mais voilà qu’il ne faut pas chercher à comprendre. Donc si je suis mes intuitions, ma spontanéité ,
mes émotions du moment etc.. Si je suis le seul à me comprendre comment cela peut-il
intéressé d’autres personnes si non que de peindre pour moi même?
Le semi abstrait semble mieux me convenir pour le moment, on y trouve une référence et
es moins déstabilisant. Bref je vous remercie pour vos pertinents articles sur l’abstrait qui
parviendront peut-être me décomplexer .
PS: Est-ce que l’on peut considérer l’emblème sur un drapeau comme de l’art abstrait ?
Bonjour Michel
En fait, il y a toujours plusieurs réponses en art abstrait. Chercher à comprendre ou ne pas chercher à comprendre: chacun y va de son envie. C’est ça la beauté de cet forme d’art. Certains préfèreront le semi-abstrait pour donner une accroche au regard, d’autres se plongeront dasns un geste spontané et expressif qui parle de lui-même et ne cherche pas à dire quelque chose. Bref, tout est possible en abstrait. C’est le langage des formes et des couleurs. Et malgré tout, nous avons beaucoup de points communs entre humains. Alors même si vous suivez seulement vos émotions et intuitns, vous toucherez aussi le cœur d’autres personnes qui ont la même sensibilité visuelle que vous.
Amusez-vous bien! Et merci pour ce commentaire très intéressant.
Lili
Allô LiliFlore! Cet article m’aide à replonger. J’ai déjà bien enregistré tout ça, mais j’avais encore besoin de le relire. Ça va finir par rentrer. Je viens de commencer des moyens formats juste pour le plaisir, mais le piège du blocage est vite apparu. Alors ton texte vient à point me permettre de me détendre et de m’amuser. Vais-je apprendre un jour??? Ouiiiiii
À Bientôt
Suzanne Delisle
Hahaha, oui, on doit se le redire encore et encore!!! Lol. C’est normal. Notre cerveau veut reprendre les vieux réflexe de tout contrôler. Merci pour ton commentaire Suzanne!
Et à bientôt 🙂
Lili
Merci
L’article sur les blocages très intéressant et choisir ses couleurs .
Depuis une couple de mois je suis bloquer je n’ai pas d’inspiration je crois m’y remettre après avoir lu l’article….
Oh j’espère de tout cœur que ça va aider!
Bonne peinture!
Lili
Merci je trouve ton article sur les blocages très pertinents merci !
Merci! C’est gentil de me laisser un petit mot pour me le dire. J’apprécie beaucoup 🙂
Bonne peinture!
Lili
Merci pour ces précieux conseils !!
Bonjour Flore,
Je voulais te remercier, je dessine des portraits réalistes et j’ai souvent ce soucis entre ressemblance et réussir à lâcher prise et me faire plaisir aussi. ça fait un moment que j’ai une commande en plus de mon travail ordinaire, je l’ai commencé, puis je n’arrivai plus à prendre le temps de dessiner, je peux passer des semaines, des mois passant devant et le voir en me disant que je dois le finir et je me bas avec moi-même car je n’ai pas de date limite, parfois je sais pas comment avancer, parfois j’ai envie de le reprendre et je ne le fait pas. J’oublie aussi parfois que dessiner est aussi un moment où je me fais plaisir, où je suis à la fois concentrée sur le moment présent et où je peux me détendre, parfois je peux dessiner 10 minutes et bien avancer, parfois faire juste une petite partie que j’ai envie de faire. La spontanéité, merci , un article qui arrive au bon moment
Ravie que l’article t’aide! C’est tellement important d’avoir des « trucs » dans notre manche pour se débloquer 🙂
Bonne peinture!
Lili
Allô Liliflore. Toujours aussi intéressant tes articles. Je suis à replacer mon atelier (pour la xiemefois !) Et cette fois ci, je me fais un espace pour m’amuser avec l’acrylique. Je pratiquais les exercices sur la table de cuisine mais là, je fais mon espace créativité.
Je t’en redonne des nouvelles.
Bonne et belle fin de semaine
Carole
Tu nous diras 🙂
Bonne peinture et merci pour ton commentaire!
Lili
Toujours aussi inspirants tes conseils Lili 🙂 perso j’avais découvert toute seule et après bien des « beurk » , des crispations le dernier. Eh oui, à un moment on sait que là il faut arrêter pour cette fois et reprendre plus tard. Il y a comme un besoin de décantation. Et si on n’écoute pas, on s’obstine : aïe aïe !!! Du moins pour moi;) je suis donc contente de voir que ce n’est pas une vue de l’esprit !
Merci Laurence pour ton commentaire! Oui, en effet, savoir que l’on est pas seule à arriver à cette conclusion nous renforce dans notre confiance! Ravie de voir que tu as pu trouver tes « trucs »!
Bonne peinture!
Lili