Peindre sur commande: on pense que c’est une bonne idée, puis on se décourage. Voici quelques trucs pour éviter les pièges les plus courants!
Peinture acrylique
Que ce soit pour l’utiliser dans l’eau ou dans le ciel, la couleur turquoise plaît beaucoup. Comment l’obtenir en peinture acrylique à partir des couleurs de base?
Capter ces moments magiques dans mes toiles: je cherche à exprimer cette magie fascinante que la Nature maîtrise mystérieusement chaque jour!
Ah la couleur sable: que c’est agréable! Mais comment réussir à bien la faire en peinture acrylique à partir des couleurs de base?
Faire des reflets en peinture, que ce soit dans un style réaliste ou plutôt abstrait, est toujours quelque chose de très gratifiant! Mais souvent, on manque de technique pour y arriver.
Commencer la peinture acrylique est très attrayant. Mais il y a tellement de choses à penser, que cela peut parfois nous freiner… à tort! Voici un article pour faciliter votre entrée dans ce monde coloré!
Comment choisir vos couleurs, les agencer, trouver VOTRE palette de couleurs? C’est une question que l’on me pose souvent. Ma réponse, comme d’habitude, sera nuancée (de toutes les couleurs, hihi).
La théorie est importante, mais elle ne vaut rien sans la pratique. À mon avis, il ne faut pas en faire une obsession ou essayer de tout apprendre par coeur.
L’art abstrait soulève bien des polémiques. Parfois il dérange, parfois il fascine, mais une chose est sûre, il ne laisse pas indifférent.
Il n’est pas toujours évident de trouver le temps de peindre. L’exemple le plus flagrant : pendant les vacances! Et oui, c’est contradictoire, mais beaucoup d’entre-vous me disent qu’en vacances, vous n’avez plus le temps de peindre!
J’ai décidé de commencer une lignée d’articles sur le mélange des couleurs. Cela sera également une parfaite mise en bouche pour ma prochaine formation en ligne « Trouvez votre style: maîtrisez vos couleurs ».
La composition, c’est un vrai casse-tête! Je vous partage dans cet article 3 trucs très simples pour vous aider à développer votre oeil et à travailler la composition.
Quand on commence à exposer, vient toujours le moment où l’on se pose la question de faire ou non un symposium de peinture. Ou parfois, on en fait déjà, mais on n’est pas bien sûre de faire les bons choix organisationnels. Voici quelques conseils tirés de mes expériences.
Dois-je arrêter ma toile ? Oui mais je pourrai faire mieux non ? Mais peut-être que je vais gâcher ? Qu’est-ce que je décide ?
Toutes ces questions sont très souvent présentes dans notre esprit, et il est difficile d’y répondre de façon claire et précise. Car l’art et le processus de création, c’est justement un processus, un cheminement, et non une finalité.
Lorsque l’on peint, on arrive très rapidement à se poser cette question. Soit parce que quelqu’un nous demande le prix, soit parce que nous avons l’opportunité de faire une exposition. Mais voilà, chaque artiste a des prix différents et on se sent vite perdues lorsqu’il s’agit de devoir fixer les nôtres !
Dans cet article, je vous partage simplement le processus de création de ma dernière toile en date : « Le Gardien de mes Nuits ». Voici la vidéo…
Et bien, cela fait longtemps que je n’ai pas écrit.
Bien des choses se sont passées.
Mon été fut chargé de symposiums et de projets. J’ai fait de superbes rencontres et j’ai appris plein de choses.
Le travail d’artiste peintre, ce n’est pas juste peindre.
C’est aussi:
– prises de photos des toiles et retouches des images (par un professionnel);
– mise à jour du site web: téléchargement des images, réparation des bugs de programmation, updates, écriture
Pour cette peinture, je réutilise la démarche que j’ai découverte pour « L’Ourse »: première inspiration, puis réflexion sur la composition, deuxième inspiration, autre réflexion etc… Sauf que cette f
Voici une nouvelle toile, un essai encore, je sors régulièrement de ma zone de confort ces temps-ci. Pour le défi, pour apprendre de nouvelles choses, pour ne jamais m’ennuyer en peignant.
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