Lâcher-prise en peinture, c’est accepter que certaines étapes paraissent chaotiques avant de révéler toute leur beauté. Si vous peignez régulièrement, vous avez sûrement déjà vécu ce moment : tout commence bien, et puis… catastrophe. Les couleurs ne fonctionnent plus, les formes sont brouillonnes, bref, c’est l’étape ‘beurk’. Et là, deux choix s’offrent à vous : abandonner… ou continuer.
Dans cette vidéo, je vous montre comment j’ai traversé ce moment de doute pour transformer une toile que je pensais ratée en une œuvre qui me plaît. Faire confiance au processus, accepter le chaos pour mieux le dépasser : c’est une belle leçon, en peinture comme dans la vie ! Car le lâcher-prise, ce n’est pas qu’en peinture 😉!
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Regardez la vidéo :
Voici la démonstration en vidéo.
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Alors, la prochaine fois que vous êtes devant une toile qui semble ‘beurk’, souvenez-vous : ce n’est qu’une étape. Le vrai défi, c’est de continuer, d’oser essayer, d’accepter le chaos pour mieux le transformer.
Si cette vidéo vous inspire, je vous invite à lire mon article Se libérer de l’anxiété grâce à la peinture. Dans cet autre article, accompagné d’une vidéo, je parle du pouvoir de l’art pour retrouver sérénité et confiance en soi.
D’ici le prochain article, Osez devenir l’artiste en vous! Et ne partez pas sans mettre un petit message dans la zone des commentaires ci-dessous. Je vous lis toujours avec plaisir (le commentaire n’apparaît pas tout de suite, je dois l’approuver d’abord).
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8 Comments
Cette toile Burk, m’a fit penser quand je prenais des cours à l’huile, il y a ….qq. 20 ans…. , à ces tableaux il disait, on met le couteau dedans, c’est scrap. C’était décourageant. J’ai quand même conservé qq. toiles. burck. Je vais les recouvrir de gesso et remettre en harmonie. Je suuis retraitée maintenant et plus d’options et idées plein ta tête. Merci de redonner l’espoir.
Youpi! C’est vrai qu’à l’huile, les contraintes sont différentes car on doit peindre les couches fines d’abord et aller vers le plus épais. On ne peut pas faire l’inverse (sauf si c’est sec depuis des mois). À l’acrylique, on peut. Si jamais vous mettez du Gesso, assurez-vous que c’est un Gesso qui tient sur l’huile! Sinon, tout risque de décoller plus tard.
Amusez-vous bien!
LiliFlore
Allo Lili, j’aime bien ce vidéo 🙂
Je continue a travailler mes paysages semi-abstraits cependant j’ai une interrogation. Je travaille sur un cahier Canson pour mix médias et j’ai l’impression que le papier « boit » la peinture qui sèche très vite. C’est désagréable, limitants les mélanges. Toi tu utilises quel type de cahier?
Allo Lyse,
Oui, le papier boit plus. Perso, j’aime faire des fonds « reste de palette » sur mon papier. Ou barbouillage-jeu. Comme ça, ça plastifie le papier et ensuite je peux travailler plus facilement. Sinon, tu peux toujours mettre une ou deux couches de Gesso tout simplement. Ou acheter du papier plus épais (le papier acrylique est plus cher, c’est 400g/m2, et ça se comporte mieux). Moi, j’aime le côté « pas cher », car ça m’enlève de la pression et me permets de rester en mode jeu plus souvent. Mais à chacun son éuilibre! Fais des tests pour trouver ce qui te convient le mieux.
Tiens-moi au courant!
Lili
Hola Lili !
Cómo estas ?
C’est ton anniversaire ?
Finalement ce n’est qu’un jour de plus que la veille…
Du moins pour moi je l’ai toujours vu comme ça ! Pour revenir à mon précédent commentaire, une idée pour moi pour de rester majoritairement dans le « Wow » :
Le matin je lis les titres des journaux et je file regarder tes toiles ou celles d’autres artistes, celles de mon grand-père ou simplement m’abandonner face à la Méditerranée… Un bref instant de » Beurk » vite oublié !
Bon anniversaire à toi donc,
Jean Michel
Merci! Oui, c’est une technique aussi: passer vite le beurk de la vie pour aller au WOW plus longtemps!
Bonjour LiliFlore,
Profondément méditerranéen, vivant en Catalogne espagnole, retraité depuis peu, je me suis convaincu de me mettre au dessin et pourquoi pas à la peinture. Je lis régulièrement tes mails et en capte tous tes conseils avec grand intérêt. C’est sûr, nous ne sommes pas du même univers Canada vs Espagne. J’ai été ravis et rassuré de n’être pas le seul à être passé du « Beurk au Wow », donc cela existe ! Par contre, j’ai grand mal à pouvoir m’inspirer de tes créations, planètes éloignées évidement.
« Le bleu peint en bleu » comme dans la chanson « Volaré » est mon univers et ne peut être exclu de mes créations de débutant. Cependant je crois que nos philosophies se croisent fréquemment et il y a certainement quelque chose à en tirer.
J’avais simplement envie de t’en parler.
Félicitations à toi pour ta gentillesse et ta pédagogie.
Jean Michel Pau
Bonjour Jean-Michel,
Merci pour ton message que j’ai lu avec grand plaisir !
Tu sais, il n’est absolument pas nécessaire de s’inspirer de mes créations pour que mes contenus aient un sens pour toi. Si mes mots t’aident à avancer dans ta démarche, à te lancer ou à mieux comprendre certains blocages, alors c’est déjà un magnifique lien entre nous, et c’est tout ce qui compte à mes yeux.
L’inspiration peut venir de mille endroits : une palette de couleurs, une approche de composition, une façon de penser ou même une idée simple comme celle du lâcher-prise (d’ailleurs c’est ce que le « Beurk » au « Wow » évoque).
Même si nos univers visuels sont différents, nos chemins artistiques peuvent se rejoindre — parfois là où on ne s’y attend pas.
Merci encore pour ta présence fidèle,
LiliFlore