Quand on travaille en abstrait ou semi-abstrait, donner de la profondeur est parfois un défi. C défi, j’ai commencé à le relever en 2017 je crois. Et je continue de le travailler car j’adoooore la profondeur dans une toile. Je trouve que cela invite au voyage visuel. Mes yeux se promènent dans l’image et je me sens bien.
Dans cette page, je vous livre 2 astuces assez simples mais très puissantes pour placer de la profondeur en peinture. Que ce soit en abstrait ou semi-abstrait. Comme moi avec mes paysages suggérés, non-réalistes.
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Regardez la vidéo :
Voici la démonstration en vidéo.
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La profondeur est toujours attirante pour l’œil. Alors ça vaut la chandelle de la travailler!
Cette façon de faire est nouvelle pour moi. Car je vous invite dans mon cahier journal en peinture. Votre avis sur cette technique de démonstration serait très apprécié! Alors une fois que vous avez visionné la démonstration, écrivez dans la zone des commentaires ce que vous avez le plus aimé. Que ce soit parce que vous avez appris quelque chose ou parce que cela vous a fait voyager un peu. Et dites aussi ce que vous avez moins aimé. Cela me permettra de m’ajuster par la suite!
J’espère que cela vous a plu. N’oubliez pas de me donner votre avis juste en dessous, en bas de cette page! C’est normal si votre commentaire n’apparaît pas tout de suite, car je dois l’approuver d’abord.
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14 Comments
Ma première vidéo de Liliflore. Bien intéressant et stimulant ! Merci !
🙂
Merci pour votre petit mot!
Lili
Bonjour Lili,
Pour ma part, j’ai souvent plusieurs couches de couleurs derrière mon produit fini, car quand je n’aime pas ce que je vois sur ma toile en tout ou en partie, je garde souvent les couleurs et j’en rajoute par dessus. Ça m’aide à créer et obtenir des effets très intéressants, et ça donne effectivement de la profondeur, même sur mes sujets réalistes, comme les animaux et les visages.
J’aime beaucoup ce format de DEMO. Simple, court et éventuellement plus fréquent, ce qui aide à maintenir la motivation… Merci.
Oui, dans tout type de sujets, avoir plusieurs couches donne richesse et profondeur. En effet, il y aura plus souvent de ce genre de vidéos là. J’en ai déjà mise une 2e! Je veux essayer de garder le rythme d’une par semaine. À suivre!
Merci Sylvie pour ton témoignage 🙂
Bonjour LiliFlore,
J’ai trouvé fascinant de vous regarder peindre et de voir apparaître une forêt d’arbres dénudés. Ce qui m’a le plus plu, c’est justement la profondeur du paysage et sa composition. Cependant les couleurs sombres, près qu’angoissantes, ne me plaisent pas du tout, mais c’est très personnel. Je préfère toujours utiliser des couleurs éclatantes et contrastantes qui pour moi, représentent la joie de vivre!
Bonjour Christiane, le but de l’exercice étant la profondeur, c’est cela qu’il faut regarder. La sensation que les couleurs dégagent est en effet très personnelle. De mon point de vue, je ne trouve pas ça angoissant mais un peu triste. Alors probablement que cela évoluera avec d’autres couleurs par la suite. Mais comme c’est un cahier journal et que c’est un exercice, il se peut aussi que cela reste comme ça. Le défaut numéro 1 de beaucoup d’artistes est d’oublier de simplement pratiquer et de vouloir faire des chefs d’œuvres à chaque séance de peinture. Ça met de la pression et détruit le plaisir de peindre.
Il est important de suivre votre intuition, mais il est aussi important d’apprendre à limiter les objectifs d’apprentissages pour ne pas se noyer 🙂
Bonne peinture et merci pour votre commentaire!
Salut Lili, j’aime te voir travailler, voir tes gestes c’est comme si ça me disait tout ce que je ne pense pas à faire, travailler avec mes doigts par exemple…
Merci pour cette vidéo.
J’ai adoré tout de ce vidéo sur la profondeur.
Merci Lili
Allo Lili 😉
Excellente mise en bouche! On retrouve en mini tout ce qui fait l’attrait et l’intérêt des rencontres mensuelles du Développeur de créativité. Peut-être es tu + sérieuse dans cette vidéo. Pour la musique, je préfère en intro ; après les bruits d’atelier se suffisent à eux-mêmes.
A bientôt et encore des capsules alléchantes 😉
Merci Laurence! La musique en cours de vidéo sert aussi à couvrir les bruits du plancher qui craque quand mon chéri se déplace, haha! Mais c’est noté. Et oui, c’est comme un aperçu de ce que les abonnées du Développeur de créativité retrouve en plus complet. J’ai déjà une prochaine capsule qui arrive. Je vais essayer d’en faire une par semaine!!! Beau défi.
Bravo ! Une expérience véridique où tu nous laisses entrer dans ton espace personnel d’artiste ! J’aime lorsque tu expliques ce qui se passe par exemple lorsque tu commences à faire les arbres. J’aurais aimé que tu expliques et que tu nommes tes choix de couleurs au fur et à mesure pour créer de la profondeur tout comme tu mentionnes les différents plans. En résumé, plus d’explications et moins de musique.
Merci Louise! Je donne plus d’explications lors des mes séances de peinture en direct avec mes abonnées au Développeur de créativité. Pendant une heure, je peins et je décris absolument tout ce qu’il se passe dans ma tête! Mes choix, mes doutes, mes croyances, mes erreurs et mes bons coups. Les portes ne sont pas toujours ouvertes, mais voici la description de l’abonnement: https://coursdepeinture.art/cours-de-peinture-en-ligne-abonnement-mensuel/
Merci pour ton message!
Bravo ! A partir d’un vert (pas très joli … mais ce n’est que mon avis personnel !), vous avez façonnés quelques arbres au pied d’une montagne avec un ciel bleuté qui, lui, est de toute beauté !
Merci!